写实为骨，真实为魂。9月22日下午，南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师刘玉龙应邀做客广西大学艺术学院，带来题为《写实・真实——谈新工业风格油画创作》的学术讲座。艺术学院党委书记胡小坤、院长胡红一出席活动，学院200余名师生到场聆听学习。

刘玉龙教授致辞

讲座伊始，刘玉龙教授对广西美术协会李永强主席促成本次南北学术交流表示感谢。他高度肯定了广西大学艺术学院的办学成效与人才培养质量，称赞学院科研成果丰硕，本科生作品亦有入选全国美展的亮眼成绩。

刘玉龙教授讲解写实训练与现象学还原

在讲座中，刘玉龙教授结合自身近三十年的创作历程，系统分享了自己对于写实油画的理解与感悟。亲历改革开放数十年的时代变迁，他始终关注社会重大事件，热衷于以画笔记录时代节点，尤其钟情大型建设类题材的艺术表达。

他回顾了自己的艺术成长之路：大学阶段，学院派写实基础训练与八五美术新潮相互碰撞，在夯实造型功底的同时，他也不断尝试各类当代艺术表达形式；在上海博物馆观摩油画原作的经历，让他真切体会到油画独有的油性质感与写意魅力；在中国美术学院进修期间，他习得重要的观察方法论，主张跳出固有图像与刻板认知，抛开概念化思维，捕捉事物真实、独特的细节。

刘玉龙教授提出，艺术的本质亦是“发现”，要练就敏锐的双眼，挖掘那些被大众忽视的现实，把看不见的现实转化为画面可视的表达，而非凭空创造不存在的事物，这也是他的作品能够入选全国美展的重要原因。留俄求学的经历，则让他进一步吃透油画语言特质，海外的生活体验也唤醒了内心的本土文化归属感，自此他的创作扎根中国故土，聚焦徽州文化与国家大型建设主题。

刘玉龙教授讲解长期主义的创作策略

在重大题材创作分享环节，刘玉龙教授阐释了自己长期主义的创作策略。他认为重大题材创作应当联结政治、经济与文化内涵，赋予平凡现实场景厚重的历史意义。数十年来他深耕工业建设题材，围绕该主题产出大量代表性作品。他以建党百年美术创作工程《三峡赞歌》的创作经历为例，谈及面对创作选题时的坚持，同时寄语青年创作者，艺术辨识度来源于长期深耕某一研究领域，艺术的竞争，本质是时间投入与作品呈现能力的比拼。

讲座最后，刘玉龙教授对本次主题作出总结。所谓写实，是扎实的基本功与善于观察的能力；所谓真实，是切身感受土地的温度，用心触摸时代的脉搏。刘玉龙教授的艺术创作兼具生活温度、文化厚度、时代力度，为在场师生提供了优秀的创作范本。

此次讲座既是宝贵的创作经验分享，更是一次关于如何观看、如何发现、如何坚守的艺术方法论传递。讲座引导师生重新审视写实绘画的当代价值，为学院夯实学生专业基础、深化美育内涵、推动学术研究创新，引导青年学子扎根时代开展艺术创作，提供了重要启发与实践思路。

领导嘉宾合影留念

主讲嘉宾介绍

刘玉龙，南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。代表作《三峡赞歌》先后入选第九、第十、第十一、第十二届全国美展；主持中宣部、中国美协建党百年大型美术创作工程，文化和旅游部国家现实题材美术创作工程，中国美协 “光辉历程・时代丹青” 主题美术作品创作计划三项国家重大美术创作工程项目，另主持一项国家社科基金项目、五项国家艺术基金项目。多件作品被中国共产党历史展览馆、中国美术馆等海内外权威艺术机构收藏。

文字：高智恩  图片：李航

一审一校：覃聪

二审二校：马丽娟

三审三校：胡小坤